Der beste Bass für fortgeschrittene Spieler (wenn es Zeit für ein Upgrade ist)

Es gibt eine Frage, die ihren Sinn verliert, sobald man tatsächlich qualifiziert ist, sie zu stellen.

"Was ist der beste Bass für fortgeschrittene Spieler?"

Ein fortgeschrittener Spieler (im mittleren Stadium) stellt sie in der Hoffnung auf einen Namen. Einen Bass. Den einen. Den finalen. Den „Ich verspreche dir, Schatz, das ist der letzte, ich schwöre“. Das Instrument, das die Suche beendet und sie wieder zum Spielen kommen lässt. Das ist eine berechtigte Hoffnung. Es ist jedoch auch die falsche Frage und der schnellste Weg, jemanden zu entlarven, der den Sprung noch nicht geschafft hat.

Denn das passiert tatsächlich, wenn man ein fortgeschrittener Spieler wird: Man hört auf, nach dem einen Bass zu suchen. Man fängt an, sich einen Stall aufzubauen. Nicht aus Gier nach Ausrüstung, sondern aus Funktionalität. Man erreicht einen Punkt, an dem ein Instrument physisch nicht mehr alles leisten kann, was man jetzt von ihm verlangt, und kein Geld der Welt kann einen davon befreien. Ein 6.000-Euro-Bass ist immer noch ein Bass. Er hat immer noch eine Mensurlänge, eine Stimme, einen Satz Bünde oder eben keine.

Die ehrliche Antwort auf „bester Bass für fortgeschrittene Spieler“ ist also kein Modell. Es ist eine Methode. Lass uns darüber sprechen, und ich werde dir anhand meiner eigenen Bässe zeigen, wie das funktioniert.

Okay Sarg, aber was ist überhaupt ein „fortgeschrittener Spieler“?

Danke der Nachfrage, junger Padawan.

Vergiss Geschwindigkeit. Vergiss Slap-Einlagen. Vergiss, wie viele Modi du benennen kannst. Das gehört auch dazu (dein „Niveau“ an Musikalität, und das ist eigentlich wichtiger, aber ich verkaufe Bässe, keine Unterrichtsstunden), aber darüber werden wir heute nicht sprechen.

Ein fortgeschrittener Spieler ist jemand, der spezifische, nicht verhandelbare Bedürfnisse entwickelt hat – meist durch das echte Leben getrieben, nicht durch Theorie – und der genau in dem Moment hören kann, in dem sein Instrument diese nicht mehr erfüllt.

Das ist die ganze Definition. Es hat nichts mit Technik zu tun, sondern alles mit Unterscheidungsvermögen. Ein Anfänger will einen Bass, der funktioniert. Ein Fortgeschrittener will einen Bass, der gut ist. Ein Profi will einen Bass, der eine bestimmte Sache besser kann als alles andere im Raum, und hat akzeptiert, dass kein einziges Instrument all diese Dinge gleichzeitig leisten kann. Und achte auf den Begriff echtes Leben: Die Bedürfnisse, die einen Stall aufbauen, entstehen durch Gigs, Räume, Rückenprobleme und Deadlines, nicht durch ein Datenblatt oder einen Foren-Thread.

Deshalb besitzen fortgeschrittene Spieler mehrere Bässe, die auf dem Papier so aussehen, als würden sie sich überschneiden. Tun sie aber nicht. Für den Spieler sind ein passiver 34-Zoll-J-Bass und ein aktiver 35-Zoll-Multiscale-5-Saiter nicht zwei Versionen desselben Werkzeugs. Sie sind ein Schraubendreher und ein Schraubenschlüssel. Zu fragen, welcher „besser“ ist, ist ein Kategorienfehler.

Ein Hinweis vor der Methode, denn ich kann schon hören, wie die Puristen ihre Messer wetzen. Nichts davon bedeutet, dass der beste Bass derjenige ist, der am ehesten zu rechtfertigen ist. Der beste Bass ist der, der dich dazu bringt, ihn in die Hand nehmen zu wollen. Manchmal ist das ein 6.000-Euro-Fretless. Manchmal ist es ein 200-Euro-Squier, der sich einfach richtig in deinen Händen anfühlt: Und wenn das der ist, den du jeden Tag spielst, dann hat er bereits jedes Instrument geschlagen, das du im Koffer gelassen hast. Bedarf baut den Stall. Verlangen ist der Grund, warum du überhaupt spielst. Halte beides ehrlich, und du wirst nie einen Fehlkauf tätigen.

Der nützliche neue Rahmen ist also dieser: Du kaufst nicht den besten Bass. Du prüfst deinen Stall und findest die Lücke: die Funktion, die du ständig brauchst, aber nicht hast. Dann füllst du sie richtig.

Es gibt drei Wege, einen Bass zu kaufen. Zu verstehen, auf welchem du dich gerade befindest, ist das ganze Spiel.

Wann weiß ich, dass es Zeit für ein Upgrade ist?

Jeder Kauf eines fortgeschrittenen Spielers fällt in eine von drei Kategorien. Verwechsle sie nicht, sonst gibst du Geld aus, ohne etwas zu lösen.

Pfad 1: Dasselbe Konzept, nur besser umgesetzt. Du liebst, was du hast. Du bist nur über die Ausführung hinausgewachsen. Das ist der Spieler, der drei Jahre lang einen soliden Mittelklasse-J-Bass gespielt hat und angefangen hat, die Decke zu spüren. Nicht den Klang. Die Decke. Die Bundenden, die bei schnellen Läufen hängen bleiben. Der Hals, der bis zur zweiten Stunde in Ordnung ist. Der Preamp, der nur eine Sache kann, wenn du jetzt drei brauchst. Nichts ist kaputt. Alles ist „fast“. Dieser Juckreiz ist das Signal. Du brauchst kein anderes Konzept, du brauchst dieselbe Idee, nur etwas besser gebaut und mit etwas mehr Liebe zum Detail. Das Upgrade auf eine Boutique-Version (oder einfach eine etwas bessere) des Basses, den du bereits liebst, ist kein seitlicher Schritt. Es ist derselbe Raum, nur mit nach außen verschobenen Wänden.

Pfad 2: Ein völlig anderes Konzept. Hier ist das Instrument in Ordnung. Deine Bedürfnisse haben sich geändert. Du hast einen Gig angenommen, der es erfordert, sich gegen einen Synthesizer-Spieler durchzusetzen, und jetzt ist ein tiefes B erforderlich – und deinen guten alten, treuen 4-Saiter auf BEAD umzustimmen, ist ein Albtraum. Du hast angefangen, auf dem Hals zu schreiben, und dein Bundbass hat dazu nichts zu sagen. Du machst jetzt dreistündige Proben und dein geliebter 5-Saiter ist am Ende wie ein Anker um den Hals, und du wirst älter. Mit dem Bass ist nichts falsch. Er macht einfach die neue Sache nicht. Kein „Besser“ behebt eine fehlende Funktion: Ein besserer Bundbass ist immer noch ein Bundbass.

Pfad 3: Du willst ihn einfach. Manchmal gibt es keine Lücke, keinen geänderten Bedarf, keine Decke. Du hast ihn gesehen und du willst ihn. Das ist ein völlig legitimer Grund, und ich werde dich nicht beleidigen, indem ich etwas anderes behaupte. Gear-Lust hat bei Leuten, die noch nie dazu animiert wurden, mehr zu spielen, weil ein schönes Instrument da stand und sie herausforderte, einen schlechten Ruf (ja, ich weiß, Bass-Verkäufer und so, schlag mich). Sei einfach ehrlich zu dir selbst, dass es genau das ist: ein Wollen, kein Brauchen, und kaufe entsprechend. Ein Wollen, das du laut ausgesprochen hast, ist ein gesunder Kauf. Ein Wollen, das als Bedürfnis getarnt wird, ist der Grund, warum du am Ende drei gleiche Bässe und für jeden eine Geschichte hast.

Wie man Pfad 1 von Pfad 2 unterscheidet: Schließe deine Augen und stelle dir die Traumversion des Basses vor, den du bereits besitzt. Wenn dich das zufriedenstellt: Pfad 1. Wenn der Tagtraum ein völlig anderes Instrument ist (andere Saitenanzahl, andere Mensur, keine Bünde), bist du auf Pfad 2, und eine weitere Version dessen zu kaufen, was du bereits hast, wird das Bedürfnis nicht stillen.

Die meisten fortgeschrittenen Spieler bedienen alle drei Pfade gleichzeitig über verschiedene Plätze in ihrem Stall. Was uns zu den Plätzen führt.

Rec Ready und Road Ready

Zwei Begriffe, die mehr wert sind als jedes Datenblatt. Jeder Bass, den du besitzt, neigt zu einem von beiden, und das zu wissen, ist die halbe Miete, um zu wissen, was man als Nächstes kauft. Ich bin eigentlich überrascht, dass darüber nicht mehr gesprochen wird.

Rec Ready ist der Bass, der sich in einem kontrollierten Raum verhält. Gleichmäßiger Output, keine Deadspots, eine Stimme, die ohne Kampf in einem Mix sitzt, leise Elektronik, Stimmstabilität, die eine dreistündige Aufnahmesession übersteht. Ein Rec-Ready-Bass ist auf die bestmögliche Weise langweilig. Er erledigt den Take und macht sich aus dem Staub. Jeder, der schon einmal einem wütenden Toningenieur gegenüberstand, weiß, wovon ich rede. Ich arbeite mit meinem seit ich 19 bin, und glaub mir, er beißt nicht, aber er kann dir auf viele andere Arten wehtun.

Road Ready ist der Bass, dem du in einem Van, auf einer Festivalbühne und in einem verschwitzten Club mit fragwürdiger Stromversorgung vertrauen würdest. Robuste Oberfläche, Hardware, die kein Babysitting braucht, ein Hals, der über Temperaturschwankungen nur die Schultern zuckt, eine Bauweise, bei der du keine Angst hast, ihn gegen eine Wand zu lehnen. Road-Ready hat weniger mit dem Ton zu tun und mehr damit, nicht über das Instrument nachdenken zu müssen, während um einen herum das Chaos ausbricht. Er funktioniert einfach im Schützengraben. Es gibt sehr gute Gründe, warum ich nicht mehr touren will.

Manche Bässe sind beides. Die meisten neigen zu einer Seite. Der klassische Fehler von fortgeschrittenen Spielern ist es, ein empfindliches, wunderschönes, Rec-Ready-Instrument zu kaufen und es dann zu sechzig Gigs pro Jahr mitzuschleppen – oder umgekehrt: einen Panzer zu giggen und sich zu wundern, warum er auf der Aufnahme nie richtig sitzt. Passe den Bass an das Leben an, das er tatsächlich führen wird.

Mein Stall: Die Methode in der Praxis

Genug Theorie. Hier ist mein eigener Stall, oder zumindest der Teil davon, der zählt. Ich lasse die Marken bewusst weg, denn es geht um die Funktion, nicht um das Logo. Sobald ich eine Marke nenne, fängst du an, nach dem Objekt zu suchen statt nach der Aufgabe. Also: Auf der Grundlage meiner Bedürfnisse im echten Leben ist das mein Setup.

Der 5-Saiter mit zwei Humbuckern

34-Zoll-Mensur, 24 Bünde, zwei Humbucker. Das ist derjenige, der sich bezahlt macht, und wenn ich nur einen behalten könnte, dann diesen.